绝妙笔墨勾勒丝路画
“一带一路”这个倡议，提出已经有10年了。这10年来，中外之间的美术交流可是非常非常的多，人们通过艺术的对话增进了解，加深了友谊。这篇“‘一带一路’艺旅绽放”的报道是为了邀请美术界的中外创作者、策展人、教育工作者和留学生分享他们的故事，通过他们的角度展示建设“一带一路”国家美术交流合作的精彩画卷。
咱们来聊聊阿中文化交流中的“工笔画”
尼扎尔·达希尔
中国的绘画和阿拉伯的绘画，各自都有着非常独特而丰富的创作传统和文化内涵。中国的绘画都讲究笔墨运用，注重传达天人合一的和谐，追求自然之美，擅长表达抒情情感。阿拉伯的绘画则是更注重颜料，更强调几何美感和装饰性，追求华丽的效果，被广泛运用在建筑、家具和服装等装饰方面。
我第一次接触到中国的绘画，是在我留学俄罗斯的时候。当时，我在学校图书馆无意间翻到一本介绍中国传统绘画的画册，里面的中国山水画和花鸟画给我留下了非常深刻的印象。自从那个时候开始，我就对中国的文化艺术产生了极大的兴趣。作为中国传统文化的重要组成部分，中国的绘画艺术讲究意境，在表现客观事物的也注重传达画家内心的情感和思想，给人留下了非常深远的印象。真是太打动人心了。
我之前试过用中国宣纸和毛笔画画，那真是一个挺有意思的创作体验。跟我平常用的阿拉伯传统绘画材料比起来，中国宣纸的质地超级柔软，毛笔的笔触也特别细腻。画画的时候我发现用毛笔要用一些特殊的手法，像湿度和力度都会对线条的品质和表现力产生影响。这种不一样的经历真是让我更加真切地了解了中国书画的传统。 2011年的时候，我第一次去了中国，还被邀请在宁夏展览我的作品。好多当地的小朋友都来看我的画，我到现在还记得他们天真的笑脸。对于我来说，跟观众之间的互动真是太宝贵了。 我参加过很多次“艺汇丝路”的访华活动。到现在我已经去过中国7次了，还参观了好多博物馆和美术馆，比如故宫博物院和中国美术馆之类的。亲眼欣赏中国传统绘画的真迹，更深入地了解了中国绘画的特点和传承变化。在跟中国同行的交流中，我们互相分享创作成果和理念。在中国期间，我还欣赏了好多迷人的自然和历史景观，这些都给了我创作的灵感和热情。 我完成了好多和中国相关的作品，其中《风景》还被中国美术馆收藏了。我把自己的情感和灵感都融到作品里，希望观众也能感受到美丽的中国。嘿，跨文化艺术交流对艺术家来说帮助很大哦！可以接触和了解不同背景下的文化艺术，这样创作出的作品才更有创意和包容性。而且，通过跨文化艺术交流还能加深不同国家和人民之间的相互了解，消除误会和偏见，促进友谊和和平呢。未来，我打算创作更多以中国为题材的作品，向全世界展示中国文化独特的魅力和博大精深，为促进阿中文化交流做出贡献。
（我是黎巴嫩文化部长的艺术顾问，也是艺术家工会的主席。这篇采访是由本报记者黄培昭整理的。）
嗯，艺术交流真的能让作品更有亮点呢！
我叫潘义奎。
作为一个中国艺术家，我从小就被中国文化影响着呢。中国文化的基因早就在我的身体里深深地扎下了根。我出生在大西北，黄土文化也深深地融入了我的生活和艺术创作。
2008年，我就飞往俄罗斯了，找想有点创意的。在俄罗斯留学了6年，我跟着俄罗斯人民艺术家瓦列里·列德涅夫混日子，全心全意搞油画。中国和俄罗斯的画儿形态不太一样，但是对美感的领悟是共通的。中国文化和俄罗斯的画语言、画技一起搞，这造就了我的艺术风骚。2013年9月，我在列宾美术学院挂了一次画展，业界都翻天了。同年11月，俄罗斯艺术科学院请我，在莫斯科现代艺术博物馆又开了个人画展。这一年，我得到了俄罗斯艺术科学院颁发的金质奖章，这可是俄罗斯艺术界专业的最好奖啊。
在俄罗斯留学的时候，我还积极的组织和参加中俄文化艺术交流活动。2010年，圣彼得堡的总领馆给了我们点机会，于是我们成立了俄罗斯华人艺术家协会，当上了第一任主席。通过协会，我们办了七届全俄音乐美术展演。每次展演，中俄两国的年轻艺术家都热情参与，观众也上千人，规模相当大了。这是中俄两国年轻艺术家学习和交流的好平台。
从俄罗斯留学回国，我又回到了甘肃老家。心里有点报国热情，于是我用我学到的东西创作了一大批表现中国西部民族风情和大漠风光的作品，活灵活现地展现了祖国的美丽景色。我还继续为中外文化交流出力。
在2017年5月的时候，一堆音乐家从中国、俄罗斯、罗马尼亚、哈萨克斯坦、越南和蒙古国聚集在莫斯科的国际音乐厅上演了一场名为“‘一带一路’友谊之夜国际音乐会”的演出。这件事可是在第一届“一带一路”国际合作高峰论坛举办的时候，我远程参与策划了呢！ 还有，2016年9月的时候，敦煌举办了首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会。我策划了一个超级酷的展览，邀请了20多个国家的50位超级艺术大师参展。这下当然成为整个博览会的大亮点了。毕竟敦煌壁画可是中外文化交融的结晶嘛！2018年的时候，我又操办了一系列活动，比如“俄罗斯画家画敦煌”和“意大利艺术家雕敦煌”。外国艺术家们进入敦煌，先是观摩、了解了敦煌壁画，然后就开始创作。这些作品可是体现了中外文化艺术的新交融！ 要是想要在文化艺术领域实现“引进来”和“走出去”的目标，那就得加强交流互通才行。去年开始，我就在中国美术馆里工作啦。这可是一个国家级的美术殿堂！我要继续发挥我的作用，用艺术来架起一座座友谊的桥梁，拉近中外之间的距离，促进民心相通。 以上文字是中国美术馆副馆长写的一篇关于跨文化对话的速写。而这篇速写的作者则是郑琰。我在中展国际展览部工作已经有13年了，主要负责策划和组织国际展览。别看这些展览看似一般，其实是中国对外艺术展览公司的主要业务之一。我们不仅参与重大国事外交活动的展览，还组织国际文化艺术展览和论坛等交流活动。 你知道吗，古丝绸之路给好多国家带来了好几个世纪的经济社会繁荣，也带来了不同民族之间的文化融合。自从“一带一路”倡议提出来，这条古老的丝路又成了国际人文交流的热门话题。 我在这些年里参与了好多中外文化艺术交流项目的策划和组织工作。比如，“蔚蓝丝路——中国海上丝绸之路特展（马尔代夫）”、“茶香雅集——中国当代生活美学体验活动（埃及）”、“丝路拾珍——敦煌文化艺术展（蒙古）”等等。其中，“艺汇丝路”访华采风活动和作品展览来了10年了，给更多阿拉伯艺术家提供了走进中国、了解中国的机会。嘿，在二零一六年举办的第七届“艺汇丝路”访华采风活动里，我特别喜欢来自埃及的阿拉·阿瓦德艺术家。这家伙个头高高的，又帅又有修养，他的背包里总是装满了速写本。这次活动的地点在内蒙古通辽市，那地方可真广阔，人迹稀少，从一个采风点到另一个采风点得开几个小时的车。有一天，差不多下午一点了，我们终于到了一个小村镇，准备吃午饭。那时候刚好是盛夏，太阳升空。我们下车后看到二十多个工人正在一处工地里辛苦忙活，汗水就像雨水一样往下淌。阿拉·阿瓦德被眼前的景象深深打动，在立马拿出速写本，开始捕捉工人伙伴们的努力场景。阿拉·阿瓦德连吃饭都没空，赶忙赶往下一个采风点。这次的速写成就了他此行的得意作品《摩登舞台》。分享创作心得时，阿拉·阿瓦德说，他永远记得那些在烈日下努力工作的画面。他认为中国的成功正是源于人民的勤劳，这是阿拉伯人应该学习的精神。
第十二届“艺汇丝路”访华采风活动即将在江西景德镇开始。期待这次活动再次成为弘扬丝路精神的桥梁。
在过去的十年里，中展充分发挥了七十年丰富经验的策划和展览能力，圆满地完成了配合重大国事外交活动的重要展览和国际文化艺术展览。未来，我将与同事们一起优化和创新展览形式和内容，不断扩大活动品牌，与国内外各展览机构加强合作，为促进“一带一路”文明交流互鉴继续努力。
（作者系中国对外艺术展览有限公司国际展览部副总监）新灵感是怎么来的呢？
阿萨杜尔·马克洛夫
我从事艺术教育工作都有30多年啦，以前在保加利亚国立美术学院当过老师，现在是中国美术学院的老师。大家都喜欢叫我阿萨。在教学的时候，我经常和学生一起创作，举办展览、论坛，让艺术能和大众更好的交流。
1987年的时候，我来到中国美术学院留学，之前在保加利亚学习了壁挂艺术（现在叫纤维艺术）。我来留学是跟随着保加利亚的壁挂艺术家万曼教授来的。他在中国美术学院创办了壁挂研究所，带领中国的纤维艺术发展起来。
后来，我又跟随王冬龄先生学习中国书法。对我来说，书法是最地道的中国传统艺术之一，看起来只是在纸上写字，但实际上需要很多的思考和想象。我学了4年之后，在1993年获得了书法学士学位。书法对我的艺术创作有很大的影响。中国书法的符号、空间、结构以及黑白关系，都给了我的纤维艺术创作灵感。在画画的时候，我也喜欢运用书法的线条。
我2010年回国中国美院教书，准备搞个杭州纤维艺术三年展。2013年，首届杭州纤维艺术三年展在浙江美术馆开展，届时有国内外40多个艺术家参展。自那以后，这展览成了中国当代艺术展里影响最广的之一。现在我们正在筹备2025年第五届杭州纤维艺术三年展。 扯远点，“一带一路”推动了保加利亚和中国的文化艺术交流。我也积极参加啊，比如我策划了个“照亮生活”保中创意灯彩公共艺术展。2021年2月12日，就是中国农历大年初一的时候，展览在保加利亚索非亚市中心的斯拉维伊科夫广场举行。既有中国传统彩灯，也有现代装置艺术，美成一幅幅夜景画。这些灯彩作品来自中国美院和保加利亚国美的师生们。为了这个展览，保中的师生通过国际工作坊，紧密沟通、相互学习，不仅增加了友谊，还加强了教育研究的交流合作。 最近我还搞了个“远方的气息——从东到东”——中国景德镇和保加利亚特罗阳陶瓷艺术文化交流展。特罗阳市可是保加利亚的陶瓷之都哦。我想通过陶瓷文化，把景德镇和特罗阳联系起来，让大家都围在艺术的火圈子里。 九月初，中国美院的部分老师和同学们去了保加利亚国美考察交流，双方在教学研究等方面达成了新的合作意向。我也期待着保中两国在艺术教育上能继续对话和合作。系作者中国美术学院纤维艺术系教授，本报记者赖睿采访整理。好风光马中互融描摹
王贤丰
我参加了由中国美术家协会组织的共建“一带一路”国家青年美术家赴新疆采风创作活动，跟中国、俄罗斯、哈萨克斯坦、泰国、孟加拉国、尼泊尔、匈牙利等国青年一块走进新疆，到吐鲁番博物馆、交河故城、葡萄沟、坎儿井、吐峪沟等地参观写生。
新疆的自然风光很特别，色彩特别鲜艳，火焰山橘红山体跟蓝天遥相对比，让我印象深刻。去每个采风点都要走好几个小时的路，每个地方的地貌跟温度都不一样，让我切实了解到新疆的广袤地域。我看到了新疆人的日常生活跟中原地区不太一样的生活习惯。这些有趣的人、事、物都是我写生的重点。通过这次活动，我画了《交河故城》《火焰山》等几幅作品。
我是从小在马来西亚的海滨小镇长大的，超爱画画的，从13岁就开始学基本的美术知识。记得以前有一次美术老师给我看了李可染的画册，我就觉得中国画太美了，有了想到中国上学的念头。因为中国的艺术教育注重技法，正好我也想学技法，所以在吉隆坡学美术最后一年的时候，我就报了名去中国中央美术学院留学。 中央美术学院的校训是“尽精微，致广大”，这个教学理念对我的创作有很深的影响。在这里学习了4年多，老师们不仅教我扎实的基本功，还教我怎么面对创作中的问题，并且解决掉这些问题。老师们的创作态度也让我受益匪浅，知道了什么是“较真”。 现在“一带一路”倡议推动了马来西亚和中国的文化艺术交流，越来越多的马来西亚人来中国留学。这样子就让马来西亚人有更多了解中国的机会了。越来越多的马来西亚和中国艺术家在微信、小红书等网络平台上互动。两国贸易越来越多，马来西亚的艺术家也能从中国直接买到各种画材，这样子给他们的创作提供了很大的方便。 接下来，我打算继续深造，精进画技，毕业以后从事与艺术和马来西亚与中国文化交流相关的工作。 （作者是中央美术学院造型学院版画系学生）刘泉，罗兰，郑娜，尹婕，他们一起搞版面统筹的。版式设计方面是徐嘉伟，潘旭涛，杨雨千在干活。
《人民日报海外版》（2023年10月12日第07版）